Giữ hồn tranh dân gian bằng nghệ thuật Họa Kim Sa

Triển lãm “Họa linh sắc Việt” nằm trong chuỗi dự án nghệ thuật với mục tiêu làm mở rộng và đa dạng góc nhìn về tâm linh cho công chúng.

Triển lãm cho ra mắt nhiều tác phẩm độc đáo (chủ yếu là tranh) với cảm hứng từ những nét đẹp trong tôn giáo, tín ngưỡng của người Việt.

Các tác giả đã tái hiện lại các bức tranh mang âm hưởng văn hóa tâm linh như: tranh Ông Hoàng Cầm, tranh Văn Thù Bồ Tát, Phổ Hiền Bồ Tát, Phi Mã, Gà Đại Cát,... bằng nghệ thuật Họa Kim Sa.

Họa Kim Sa là kỹ thuật làm tranh trên nền kim loại và lên màu bằng cát thạch anh. Đây vốn là kỹ thuật được kế thừa từ châu Âu đã du nhập vào Huế từ hơn một thế kỷ trước nhưng dần bị thất truyền.

Nhóm tác giả từ Họa Gấm đã tìm cách khôi phục và cải tiến lại để làm mới dòng tranh dân gian của nước nhà như tranh Hàng Trống, Đông Hồ, Kim Hoàng, Làng Sình,…

Quy trình sản xuất tranh gồm 3 bước: scan hình, đi dây đồng, lên màu cát. So với kỹ thuật gốc của châu Âu gồm 7 bước chính và 108 bước phụ, Họa Kim Sa đã được đơn giản hóa hơn nhiều.

Các dụng cụ được sử dụng để chế tác tranh được trưng bày tại triển lãm

Thành viên của Ban tổ chức cho biết: “Toàn bộ đội ngũ làm tranh đều hiện đang là sinh viên đến từ các trường đại học trên địa bàn Hà Nội như Đại học Kinh tế Quốc dân, Đại học Bách Khoa Hà Nội…

Một bức tranh cỡ vừa với 10 nhân sự tham gia chế tác thì cần khoảng 2 tuần để hoàn thành. Nhóm tác giả đã thực hiện 21 bức tranh trong vòng 2 tháng”. Các tác phẩm không chỉ chứa đựng những giá trị về văn hóa mà còn cho thấy sự tâm huyết và nỗ lực của thế hệ trẻ trong việc gìn giữ, phát huy những giá trị truyền thống.

Một bức tranh cỡ vừa tại triển lãm có kích thước 28x40cm

Sự kiện còn có sự tham gia của nhiều chuyên gia về văn hóa như nghệ sĩ Hoàng Anh, kiến trúc sư Nguyễn Nga, nghệ nhân tranh Hàng Trống Lê Đình Nghiên….

Vào ngày cuối diễn ra triển lãm (tức 26/11), du khách sẽ được tham gia hoạt động trải nghiệm tự tay làm tranh Họa Kim Sa.